Em um loft na Jay Street, Cey Adams — designer gráfico e primeiro diretor de criação da Def Jam Recordings — passou um domingo recente dando os retoques finais em uma colagem de técnica mista. Adams não estava ali para vender obras, mas para participar do 10º DUMBO Open Studios. Sua presença funciona como lembrete da identidade duradoura, ainda que precária, do bairro como polo criativo dentro de uma paisagem cada vez mais definida por imóveis de luxo e turismo de massa.
O distrito à beira-rio há muito deixou para trás sua reputação de periferia industrial bruta. Hoje, as ruas de paralelepípedo são mais conhecidas pela "vista de Instagram" do Empire State Building emoldurado pela Manhattan Bridge do que pela aspereza das fábricas. Embora o aumento dos aluguéis comerciais no rastro da pandemia tenha expulsado parte dos moradores de longa data, o evento reuniu mais de 175 artistas em 21 edifícios, provando que uma classe criativa significativa permanece enraizada nessas fábricas convertidas.
A sobrevivência dessa comunidade está frequentemente ligada ao mecenato específico de incorporadoras locais como a Two Trees, que há décadas cultiva um ecossistema subsidiado para artistas na região. Adams observou que, no auge da pandemia, a empresa o contratou para pintar um mural em homenagem ao Black Lives Matter, oferecendo estabilidade num momento em que muitos artistas lutavam para manter suas práticas. Essa relação simbiótica entre interesses imobiliários privados e o meio artístico permanece como a tensão central da evolução urbana do DUMBO.
À medida que o bairro avança em sua transformação em destino polido, o Open Studios oferece um raro vislumbre do trabalho que acontece atrás das pesadas portas dos lofts. É um exercício de continuidade — uma tentativa de preservar o atrito intelectual e estético que primeiro tornou esses quarteirões valiosos, mesmo enquanto o mundo ao redor se torna cada vez mais curado.
Com reportagem de Hyperallergic.
Source · Hyperallergic
